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相识花鸟画的种种创作形式及其厘革期重要画家的个性气势派头

发布时间:2021-10-21 01:57:03人气:
本文摘要:花鸟画在始创时期仅仅作为人物、山水的配景。到唐代作为独立画科正式泛起,今后不停生长壮大,期间泛起多种形式的创作方法,同时也涌现出众多优秀的代表画家。要正确掌握花鸟画作品的真伪,就首先必须相识花鸟画创作的种种形式,其形式大致可分为:工笔花鸟、写意花鸟、兼工带写花鸟和没骨花鸟。 这几种形式,有的有些类同,有的则相互交织在一起。工笔花鸟 工笔花鸟亦称勾勒花鸟。画规则为勾勒着色法,是指在白描的基础上,加以色彩渲染而成。 从用笔分,又可分为单钩和双钩,气势派头显得巧密而精致。

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花鸟画在始创时期仅仅作为人物、山水的配景。到唐代作为独立画科正式泛起,今后不停生长壮大,期间泛起多种形式的创作方法,同时也涌现出众多优秀的代表画家。要正确掌握花鸟画作品的真伪,就首先必须相识花鸟画创作的种种形式,其形式大致可分为:工笔花鸟、写意花鸟、兼工带写花鸟和没骨花鸟。

这几种形式,有的有些类同,有的则相互交织在一起。工笔花鸟 工笔花鸟亦称勾勒花鸟。画规则为勾勒着色法,是指在白描的基础上,加以色彩渲染而成。

从用笔分,又可分为单钩和双钩,气势派头显得巧密而精致。工笔花鸟在唐时已独立成科。初唐薛稷之画鹤,中唐边銮之画禽鸟和折枝花,均时称一绝。滕昌佑之画鹤、梅及折枝花卉,下笔轻利,敷彩鲜研,亦冠及一时。

尤其是刁光胤,其“体制精绝”的工笔花鸟为黄筌所宗,直接推动了五代花鸟画的繁荣。黄筌是中国花鸟画历史上一位极为重要的画家。他与徐熙被誉为“黄家富贵,徐熙野逸”,即相对于徐熙的“落墨法”而言。

黄筌画花鸟,先用墨笔作精致的勾勒描绘,在敷以色彩。如果墨线被色彩掩盖,则再以色彩温习;显得浓丽精工,旨趣浓艳,极为华丽。

故其技法称之为“勾勒填彩”。画风则显得旨趣浓艳,颇有“富贵”之趣。这些,从他流传的《写生珍禽图》中均可一睹其风范。

到了北宋,直接师承黄筌并有卓越成就者要数黄居寀。他的花鸟,先以极工细坚挺的线条勾勒轮廓,然后敷以重彩层层晕染,使之物态形象极为传神,色彩富贵华美,与黄氏体制气势派头类同。北宋 赵佶 《五色鹦鹉图》今后的赵昌、崔白、吴元瑜、赵佶等花鸟画家,在黄筌父子画法的基础上都有所生长。赵昌、吴元瑜极重写生,所绘花鸟形象更为生动传神,极具生气。

崔白不光重视写生,而且用笔勾线更为轻盈,与黄居寀太过严谨刻板的画风相比,显得更为生气勃发。花鸟画生长到了南宋,继续这一画派的著名画家有李迪、李安忠、林椿、吴炳等。

所作花鸟用笔精致,设色典雅,形态传神,富有生气。《桃鸠图 》北宋 赵佶 绢本 28.5X27厘米元代的工笔花鸟较前代的又有变化。

代表画家有钱选、王渊、边鲁、陈琳和张中等。钱选师承赵昌,然其创作变“院体”的工丽细密为清润淡雅,极富文人气质。王渊、边鲁所作花鸟,不似黄筌的工致华丽而变得简逸秀淡。

而陈琳、张中突破了宋“院体”细密工丽的程式为粗疏简率。这一方面由于文人画的影响,另一方面也是水墨写意画风打击的效果。

明代的工笔花鸟,由于明前期“院体画派”的影响,创作呈繁荣富强的情形。他们在师承宋人和黄筌父子工笔重彩的基础上,形成了形象准确、技法严谨、色彩艳丽的气势派头,其中又以边景昭和吕纪承继最为突出。两人所作工笔花鸟,形态各异,飞鸣欢跃,悉尽神态,传神入妙,敷色鲜艳富贵而冷静不艳,结构皆正当度而不乱,极具写生造化之妙。清 任伯年 春禽工笔花鸟生长到清代,结果突出者尚有王武、蒋廷锡、沈铨、邹一桂等人,尚有“海派”中的任熏、任熊、任伯年。

有些画家除画工笔花鸟之外,参作水墨写意一类,然其个性气势派头显然不如明代及明代前那样突出。清 任伯年 春禽 写意花鸟 写意花鸟是相对于工笔花鸟而言,其画法又可分为大写意与小写意两种。

它要求通过精练归纳综合的笔墨挥洒,着重描绘花鸟物象的意态神韵。其画法不光要求形神兼备,更强挪用笔的归纳综合和夸张,所作形态,用笔较为粗率,显得笔简意赅。写意花鸟始创者应为五代的徐熙,他作花鸟,水墨为主,用笔粗率放达,草草而成,并喜用浓墨,略施杂彩,显得色不碍墨,墨不碍色,亦不掩墨迹,一变黄筌那种细笔勾勒填彩晕染之法,显得节气风神,妙夺造化。故画史即有“徐黄异体”之说。

徐熙的这种画法,对后世的文人花鸟画生长也起到了相当大的作用,他的直接传人是其孙崇嗣。不外,由于徐熙身为布衣,其画不被其时所重,故无真迹传世,而对其“落墨法”究竟如何,尚无定论。权且归之写意画述之。

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徐熙的“落墨法”到了宋代,徽宗赵佶除了追寻黄筌、黄居寀父子色彩华贵的气势派头外,还希求徐熙落墨为体的野逸雅趣的这一路。而南宋的梁楷与法常,另创一路不求形似、逸笔草草的画法。所作花鸟,笔法简劲,随意点染,形神毕现,比之徐熙可谓有过之而无不及,对后世的大写意画法发生了不小的影响。

北宋中期,一批士医生跳出传统的樊篱,使绘画成为词翰之余的自我体现及消遣。尤其是苏轼一出,以其奇特的绘画理论和创作实践,影响了一代人,并形成了一股文人画的潮水。其代表画家,除苏轼外,另有文同、扬补之、赵孟坚、郑思肖等人。

他们的绘画作品,以画寄情,以情写意,取其神似而不求其形,使中国绘画今后更具文学化的价值。元代的写意花鸟也正是沿着这个偏向各变其法,更是强调绘画作品的文学性和笔墨的书法趣味,以及诗、书、画的进一步联合,其代表画家除了钱选、王渊、边鲁、陈琳、张中等既能工笔,又能写意外,另有赵孟頫、高克恭、柯九思、倪瓒、吴镇等人;他们所作花鸟,或枯木,或垒石,或竹子,或梅花,然均笔法精练,构图奇特,富有生气,且充满了书法意味与书卷气。

明代的写意花鸟较工笔花鸟有长足的生长,“院体画派”和“吴门画派”中也有许多擅长写意的花鸟画家,其中又以林良、沈周、唐寅、陈道复、徐渭、周之冕、孙克弘和米万钟等人最为精彩。林良为明代写意画的开创者。他于花鸟工写皆能,其所绘写意花鸟,用笔粗劲爽朗,法度森严,形神皆备,禽鸟飞动嬉戏之势似无人能及。明 沈周 写生玉兰沈周与唐寅为“吴门画派”中写意花鸟的良好代表。

沈周的写意花鸟在继续南宋牧溪水墨粗简一路而更显铁宕放纵。陈道复和徐渭所创的写意花鸟,被画史上称为“青藤白阳”,对后世影响极大。

陈道复所作写意花鸟,笔致松秀,舒朗放逸,具有潇洒闲逸的情趣。徐渭始创大写意花鸟画法。他的花鸟不拘于某一物象的原形,注重人格心田情绪的抒发,是一种气势豪迈、情意旷达、纵横挥洒、狂放不羁的新的花鸟样式。周之冕、孙克弘、米万钟擅长小写意画法,十分注重写生,所作花鸟用笔疏朗,用墨韵润,显得工致清丽,极具生气。

清代的“四僧”、“扬州画派”和“海上画派”中也有不少优秀的写意花鸟画家。“四僧”中的八大,其写意花鸟吸收了林良、沈周、陈淳、徐渭等写意花鸟大家的种种技法,并以造型夸张、形象奇特、构图险怪、笔墨雄健而著称于世。

其创作实是心田精神情绪的宣泄。石涛以山水的笔法绘兰、竹、花卉,使所绘工具发生一种纵横宕逸、玩味无穷的意蕴。“扬州八怪”中的许多画家,所作写意花鸟,以其狂放不羁的个性和奇特的艺术气势派头而著称于世。

他们或作草虫花卉,或画梅、或绘兰竹,或绘芦雁。所作花鸟,笔法多样,不拘法度,于挥洒潇落中见规则,不拘形似而自得天趣。其中又以李鱓、金农、郑燮、高凤翰,罗聘成就较为突出。“海上画派”中也有许多擅长写意花鸟的画家。

所作花鸟,善于吸收民间和外来艺术的优点,以体貌纷华、清新生动的画风称雄一方。前期的以张熊、巢勋和王礼、朱偁两派的影响最大。

前者的较为妩媚秀逸,后者的气势派头却显得舒朗洒脱。尚有周闲也负有盛名。厥后居上者有任氏家族一脉,其中有任熊、任熏兄弟,任熊、任熏族侄任颐,任熊之子任预,任颐之女任霞,而其中又以任颐的花鸟画影响最大,成就最为突出。任颐花鸟、人物、山水皆精,并以自己扎实的传统功力和奇特的画法另创画格,所作花鸟形象准确,神态生动,用笔飞溢流动,色彩清新明艳。

其影响不仅及于他的门生和子女,而且同代著名的画家无不受其影响,如虚谷、吴昌硕、吴滔等。较有名的花鸟画另有胡公寿和蒲华。胡公寿在其时的影响不亚于任颐,其画风为许多人所吸收。

蒲华在其时影响并不大,然吴昌硕他的影响倒不小。除了上述的花鸟画家外,虚谷、赵之谦、吴昌硕的写意花鸟也极受人喜爱。兼工带写花鸟兼工带写既是将工笔和写意两种画法相联合,这种体现形式自为一格。

一般来说,在简略处用写意画法,精致处用工笔画法;有的花卉或配景用写意,鸟类或走兽作工笔;有的则鸟类或走兽用写意,花卉则作工笔。两种画法巧妙地运用于同一幅画中,使其体现出来的艺术效果和谐统一。然这种形式的泛起较之工笔与写意两种画法要迟得多。

工写兼施,要求作者不光要有工笔的功夫,而且要具有写意的能力,再加以巧妙的联合,做到自然恰当,毫无拼凑之感,这需要画家具有较高的艺术修养和生活基础。兼工带写的花鸟画家,早在宋代已有了雏形。传为黄居寀的《山鹧棘雀图》这幅画中,种种鸟类是接纳工笔绘成,树枝与垒石却有小写意的痕迹,只是不太显着。

赵佶的一些花鸟画中也有这类状况;如《柳鸦芦雁图》,图中芦雁乌鸦画法是工笔,而柳树柳枝却用写意法。在传为赵昌的《写生蝴蝶图》中,蝴蝶和花卉接纳工笔法,而丛枝却用写意法绘出。这些在宋代一些佚名纨扇花鸟画中也常见。到了元代,这一工写兼施的画法在一些画全景式花鸟画的画家中亦可见之。

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如张舜咨、王渊创作的花鸟,一般鸟类常作工笔,而配景,尤其是石块、土坡都用写意。明代的一些著名花鸟画家也接纳了工写联合的画法。

吕纪的许多花鸟画作品中,花鸟的主体鸟类常以工笔绘成,而作为配景的树枝、坡石、流泉常用写意绘成。这是由于他工笔写意两种画法均精,才气将两种画法组合在一起,形成他工致细致又简约疏率的画风。

到了清代,兼工带写花鸟画得最为乐成的要数华喦、王武和任伯年了。华喦的花鸟画,是在吸收了陈道复、周之冕、恽寿平诸家的基础上形成了自家风范。他的工笔学自周之冕,写意法师从陈道复。

所作花鸟,笔致简逸生动,形象灵动传神,设色淡雅艳洁,境界清幽俊秀,在中国花鸟史中可谓独树一帜。王武的花鸟常将鸟类、花形作工笔,而将花叶、芦苇、土坡、流水作写意。作品显得构图稳健,设色精丽,用笔精致,形成了工丽放逸的画风。

任伯年的工笔兼写意的花鸟画,有时以花卉为工笔,以鸟兽为写意;有时又以鸟兽为工笔,花卉为写意,两法互参,形成对比。他创作的这些作品,构图十分恰当,配合十分默契,无突兀之感,形成他自己独占的气势派头。没骨花鸟 没骨花鸟画法,是指不用墨笔为骨,而接纳色彩直接描绘物象。五代花鸟画家黄筌画花鸟勾勒较细,着色后险些隐去字迹,开没骨画技之先河。

没骨花鸟画的首创人应推徐崇嗣。他在自己的画不被时人所重的情况下,舍弃徐熙家法改学黄筌画法,后又摒弃笔墨勾勒的画法,直接用五彩渲染而自创新格。

这就是画史所称的“黄画皆无笔墨,唯用五彩布成”,称“没骨图”,即没骨画法。遗憾的是,徐崇嗣的这一类作品无一传世。约莫正是这一缘故,宋元两代直接师从徐派的没骨画家险些没有。明代的孙隆,有一幅《芙蓉游鹅图》,画中一只游鹅用笔精致,设色艳丽。

而配景的花卉、垒石、土坡则接纳没骨画法,显得潇洒逸致,别有生气。没骨花鸟成就卓越者应为清代的恽南田。恽南田自称他的没骨花鸟画法宗法徐崇嗣,其画法既有周之冕的勾勒点簇法,又有类似徐熙、崔白的敷彩法,又受陈道复、徐渭的写意画法的影响,而形成一种造形准确生动,充满生命气息,并以轻快多变的线条勾勒,施以典雅色彩、染笔足之的新画法。

这一画风是在经由数十年的苦心钻研戛然独创的新体貌。由于恽寿平以柔美秀雅的没骨花卉画法开创了一代新风,故追随者甚众,得其亲授的画家不少,成就优秀者有马元驭、范廷镇、邹显吉、恽冰等。居巢、居廉是清末师法恽南田而自创新法的优秀画家。

居巢的花卉草虫,其画法以宋人的双钩,再联合恽南田的没骨法的晕染,形成一种恬淡秀雅、匀静明洁的画风。居廉的没骨花卉初师其兄居巢,后又得恽南田遗意,独创撞粉、撞水法,使水与粉相合相撞,发生一种水灼烁亮、色泽净艳、秀润清新的气势派头。相识了花鸟画的种种创作形式,对掌握花鸟画的种种技法自然就有了一把尺子。而在对种种形态厘革期的重要画家的相识,给判定这类画法的气势派头树立了一个样板;掌握了这些样板,然后顺藤摸瓜,就可分辨其他画家的笔墨特性及其小我私家气势派头,这无疑是判定花鸟画的一条较为正确的途径。

文/叶子。


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